“二調(diào)三疊”王新福藝術(shù)作品展專家評論摘要

2023/12/19 次瀏覽

2023年12月2日，“二調(diào)三疊”王新福藝術(shù)作品展在李可染畫院宋莊院舉行。李可染畫院院長、中國河山畫會會長李庚教授，中央美術(shù)學(xué)院管理與教育學(xué)院副院長趙力教授，北京大學(xué)經(jīng)濟(jì)學(xué)院教授、產(chǎn)業(yè)與文化研究所常務(wù)副所長王曙光先生，中國文藝評論家協(xié)會藝術(shù)產(chǎn)業(yè)委員會主任、李可染畫院副院長西沐教授以及來自金融界、出版?zhèn)髅浇?、律師界、企業(yè)界朋友、青年藝術(shù)家代表共100余人參加了開幕式。

“二調(diào)三疊”王新福藝術(shù)作品展開幕現(xiàn)場

開幕式上，本次展覽總策劃、李可染畫院院長、中國美協(xié)河山畫會會長李庚教授，本次展覽學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長趙力教授，北京大學(xué)教授、北大產(chǎn)業(yè)與文化研究所常務(wù)副所長王曙光先生，今日美術(shù)館副館長晏燕女士分別致辭。開幕式同時舉行了李可染畫院聘任王新福教授為畫院研究員以及王新福教授向李可染畫院捐贈作品儀式，王新福教授在開幕式上致答謝詞。

李庚院長致辭

開幕式當(dāng)天，同步舉辦了王新福作品學(xué)術(shù)研討會。研討會由本次展覽學(xué)術(shù)主持趙力教授主持，北京大學(xué)經(jīng)濟(jì)學(xué)院教授、產(chǎn)業(yè)與文化研究所常務(wù)副所長王曙光先生，中國文藝評論家協(xié)會藝術(shù)產(chǎn)業(yè)委員會主任、李可染畫院副院長西沐教授，中國美術(shù)館展覽部主任、研究員邵曉峰先生，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館書記韓文超先生，高等教育出版社藝術(shù)分社社長梁存收先生，中國嘉德投資公司投資總監(jiān)馬學(xué)東博士圍繞王新福教授的藝術(shù)進(jìn)行了深入研討。

王新福藝術(shù)作品展學(xué)術(shù)研討會

專家評論摘要

李庚（李可染畫院院長、中國美協(xié)河山畫會會長）

我特別推薦王新福教授工作的堅(jiān)韌和熱情，創(chuàng)作這類畫需要面對心理和環(huán)境的壓力，每張畫都能感受到他的堅(jiān)持和努力以及創(chuàng)作中的喜悅。他的作品表現(xiàn)方法有諸多創(chuàng)新，他的繪畫在法國獲得認(rèn)可，我看他的繪畫，覺得應(yīng)該在紐約、日本和中國各個城市進(jìn)行巡展，這是我對王教授的期待。

趙力（中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長，教授、博導(dǎo)）

王新福教授是在改革開放初期文化氣氛里成長起來、學(xué)院教育出來的一批藝術(shù)家的代表，他們對藝術(shù)有非常濃厚的堅(jiān)持努力的精神和勇氣，他們既有打破傳統(tǒng)的能力，又尊重經(jīng)典。在他的作品里面可以看到油畫是他的根本，藝術(shù)的創(chuàng)作和創(chuàng)新又是一個非常重要的原則，但是他和生活的關(guān)系、和自然的關(guān)系，好像血緣的關(guān)系，永遠(yuǎn)沒有離開過。這是王新福藝術(shù)的第一個特點(diǎn)。第二個特點(diǎn)是他的創(chuàng)作的寫生狀態(tài)，當(dāng)然這種寫生和旅行性的寫生或者浮光掠影式的寫生有很大的不同，這種寫生是扎根在一個鄉(xiāng)村，在一個自然的環(huán)境里面創(chuàng)作，他把寫生變成一種創(chuàng)作的原生態(tài)，在這種原生態(tài)里面找到一種自我的精神。第三個特點(diǎn)是王新福教授個性充滿真誠，他的藝術(shù)也一樣是充滿真誠的。這使得他的藝術(shù)創(chuàng)作在現(xiàn)在的環(huán)境和文化氣氛下，在美術(shù)館展覽的空間里和觀眾互動過程中，會成為一種能夠給觀眾帶來感動、甚至有治愈能力的互動方式。這是藝術(shù)在感情創(chuàng)作和形式內(nèi)容之外的一種新的功能，達(dá)成了藝術(shù)與人在精神方向上的相互鏈接，這種鏈接情感、感人的方式是王教授藝術(shù)給我們帶來的一種新的感受。

西沐（中國文藝評論家協(xié)會藝術(shù)產(chǎn)業(yè)委員會主任，李可染畫院副院長、教授、博導(dǎo)）

王新福先生創(chuàng)作有四個特點(diǎn)，這四個特點(diǎn)共同構(gòu)成了王新福先生繪畫的獨(dú)特風(fēng)格和表現(xiàn)力。第一點(diǎn)是王新福先生在繪畫中突出體現(xiàn)了場景的特色，與一般的寫生不同，他通過場景畫的創(chuàng)作方式，將現(xiàn)場的激情、感受和體驗(yàn)融入繪畫之中，強(qiáng)調(diào)了在現(xiàn)場記錄狀態(tài)的創(chuàng)作精神，突顯了繪畫中的場景特色。第二點(diǎn)是王新福先生的作品在現(xiàn)場觀賞時給人一種雕塑感。這種雕塑感不易在印刷品中體現(xiàn)，而是通過繪畫中的堆積、流淌和情緒變化形成的。這種雕塑感不僅是繪畫語言的一部分，更是王新福先生繪畫獨(dú)特標(biāo)志的重要組成部分，使其作品在語言上建立了獨(dú)特的表現(xiàn)。第三點(diǎn)是王新福先生的繪畫具有一種神秘感，觀賞者在欣賞他的作品時會感受到一種說不出來的精神和生命力量。這種神秘感成為作品的主色調(diào)，是精神力量的載體，使人在不揣摩和思考中得到一種神秘感的滲透。第四點(diǎn)是王新福先生的創(chuàng)作是一種偶然性之下的必然追求。王新福先生從不使用底稿，他的繪畫過程是在場景下的反應(yīng)，從未預(yù)先確定畫幅大小。這種偶然性體現(xiàn)在他長期積累和不斷創(chuàng)新的過程中，使他的繪畫表現(xiàn)更具流動性，呈現(xiàn)出一種偶然性帶來的鮮活體驗(yàn)。

王曙光（北京大學(xué)經(jīng)濟(jì)學(xué)院教授、博導(dǎo)，北京大學(xué)產(chǎn)業(yè)與文化研究所常務(wù)副所長）

王新福近二十年的“獨(dú)造新法”的歷程，就是一個不斷解放他的畫筆，解放他的繪畫語言的過程。他在似與不似之間、在現(xiàn)實(shí)和想象之間、在心與物之間、在無垠的時間和空間里，放縱他的畫筆，使他的肉體超越這時間與空間，以達(dá)到一種精神上的高度自由。

在經(jīng)歷了多年的糾結(jié)和掙扎之后，他不再想“迎合”現(xiàn)場的“物象”。他要駕馭物象、驅(qū)遣物象、超越物象，他要通過自己的畫筆重新構(gòu)造一個更高的、更理想的、具有超越性的天地。正是在這個意義上，王新福以“迎合”物象為可恥，他甚至為這種“迎合”的心態(tài)而感到憤怒。使他憤怒的，不是技巧的巧拙問題，而是他面對物象的那種卑微的、屈從的態(tài)度，是他的“心”在“物”面前那種不能得到解放的、被束縛和被囚禁的狀態(tài)，這種狀態(tài)令他倍感屈辱。故此，他要像真正的萬物之主人一樣，駕馭物象，安排河山，驅(qū)遣自然，再造天地。

“游玩心態(tài)”透露了王新福內(nèi)心的奧秘，也透露了他真正創(chuàng)造自己的繪畫語言、自覺地駕馭物象與超越物象之局限的獨(dú)門“心法”。王新福的性格，拘謹(jǐn)而狂放、靦腆而率性，理解他的性格中的“童心”的一面，對于理解他的繪畫哲學(xué)和審美趣味極為關(guān)鍵。他恣肆地、迷醉一般地、以童心驅(qū)遣他的畫筆，他沒有任何框框，他似乎忘懷世界，只在自己的純粹的、狂野的、甚至帶有游戲般的心態(tài)中陶醉著。如果一個畫家能夠完好地保留這種“心之初”，以這種“絕假純真”的“一念之本心”去創(chuàng)作，他的繪畫就會天然地洋溢出一種純真感人的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)是任何技巧都難以表現(xiàn)出來的，齊白石如此，梵高也如此。誰能夠最好地保存這份兒童式的淳樸與天真，誰能夠最完美地呵護(hù)和發(fā)揮自己的童真天性，誰就掌握了駕馭物象而不拘執(zhí)于物象的不二法門，誰也就真正解放了自己的手，解放了自己的心靈。而游戲心態(tài)的精髓，是打破，是叛逆，是對任何成法的先天的抵觸與警惕，是對所有束縛和規(guī)則的蔑視。就像所有的兒童在涂鴉和捏泥巴中所獲得的快樂一樣，王新福也在色彩的“游戲”中獲得了最大的快感，這也就是他所說的“對照相傳統(tǒng)”、“對所有形式主義法則”的“叛逆”的快感（《畫與話》，第73頁）。在那些較為小幅的畫作中，那種游戲的心態(tài)表露得十分明顯，如《冷水繡球花2號》（2015年）、《紅粉佳人》（2015年）、《鳶尾紫綠》（2018）、《雞冠紅花》（2015）、《頑石與花》（2018）、《經(jīng)典橙色》（2018）等，觀者能夠感受到畫者用筆的頑皮和恣肆，他在拼命地自由地涂抹玩耍，以一種兒童式的淘氣態(tài)度對待他的物象，他根本不顧他的物象的“反對”，而直接以叛逆的姿態(tài)自由進(jìn)行他自己的偉大色彩“試驗(yàn)”。看著這樣的放縱到觸目驚心的畫面，觀者也會在內(nèi)心深處煥發(fā)起自己的“童心”，從而對同樣葆有本真頑皮童心的畫者“莞而一笑”，表達(dá)彼此心靈相契的默會之快樂。

晏燕（今日美術(shù)館副館長）

2018年今日美術(shù)館舉辦了“凡塵——王新福個展”。在此之前，更多人理解王新福老師的繪畫是將其與法國印象派繪畫進(jìn)行關(guān)聯(lián)，從類似于點(diǎn)彩畫的方式，與顏料補(bǔ)色的使用等，建立畫面遠(yuǎn)觀和近觀之間的觀看差異，他在法國非常受歡迎，是因?yàn)榉▏说拈喿x經(jīng)驗(yàn)與接受。如果印象派的成就主要在于以科學(xué)的方法用色彩建構(gòu)對光影的視覺描繪，那么王老師的創(chuàng)作則是將感性的激情和經(jīng)驗(yàn)揮灑在一點(diǎn)一滴的顏色中，構(gòu)成圖像的空間視覺，并結(jié)合他在川美師承李有行先生的色彩修養(yǎng)，用顏色和顏色的疊加，類似于化學(xué)反應(yīng)一般，表現(xiàn)出遠(yuǎn)觀似具像花卉，近觀及其抽象的畫面。王老師在創(chuàng)作方法論上采用了場景創(chuàng)作的方式，讓他變得非常有創(chuàng)造力，一方面，它跟傳統(tǒng)寫生有絕對的差異，主要體現(xiàn)在現(xiàn)場創(chuàng)作的時長的差異。王老師飽含激情的場景創(chuàng)作，將面對不同的外在條件，包括嚴(yán)峻的自然條件與紛擾的看熱鬧的人。在這個過程中，通過時間和客觀條件的催化，藝術(shù)家的創(chuàng)作激情與情感表達(dá)能更好地疊加在一起并通過藝術(shù)家一筆一畫表現(xiàn)在畫面中，這種富于情感的創(chuàng)作，往往能夠讓看到他作品的人感到鼓舞人心，不知不覺把他創(chuàng)作的激情傳遞給你。他是一位很難得的藝術(shù)家。

邵曉峰（中國美術(shù)館展覽部主任、研究員）

我想從四個“之”談一下看法：情之勃發(fā)、技之縱放、肌之再塑、境之延拓。情之勃發(fā)，在于新福教授的作品展現(xiàn)出充沛的生命力，充滿昂揚(yáng)的情感。觀眾在作品中感受到了勃勃生機(jī)，具有年輕藝術(shù)家的激情和生命力。技之縱放，在于他的技藝呈現(xiàn)一種放縱和抒懷的狀態(tài)，不再拘泥于傳統(tǒng)技法，試圖突破以往的束縛。觀者能感受到他對于油畫顏料的探索，采用了各種堆積、擠壓、流淌等技法。肌之再塑，在于通過對肌理的重新塑造，他創(chuàng)造了一種淺浮雕效果，使畫面具有凹凸感。這種重新的塑造表現(xiàn)了對前人傳統(tǒng)的突破，展示了對肌理本身的探索和理解。境之延拓，在于他的境界得到了一種延展和拓伸，表現(xiàn)出豐富的個人風(fēng)格。觀者在作品中看到了對于日月、河山、植物、人體等各種元素的描繪，這些都是通過情感、技巧和肌理的綜合表達(dá)出來的。我建議新福教授在作品中嘗試在繁密的肌理中找到一些變化，通過一些地域特色或獨(dú)特的疏密關(guān)系，讓畫面在形式語言和圖式上呈現(xiàn)新的創(chuàng)造和貢獻(xiàn)。這是一個難度較大的挑戰(zhàn)，也是展現(xiàn)藝術(shù)水平的關(guān)鍵。

韓文超（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館書記）

王老師的畫面具有非常強(qiáng)的視覺沖擊力，這種沖擊力在展覽現(xiàn)場面對作品時更為突出，帶給觀者強(qiáng)烈的震撼和情緒共鳴。單觀作品時覺得藝術(shù)家本人應(yīng)該是一個極度浪漫、狂野的人，面對王教授又給人溫文爾雅、低調(diào)內(nèi)斂的印象，這與作品中的激情和沖擊力形成鮮明對比和反差。所以我想，藝術(shù)家應(yīng)該是把骨子里的這種浪漫隱藏在其性格和精神深處，并全部傾瀉在了藝術(shù)創(chuàng)作中?；氐秸褂[，從趙老師提供的命題“二調(diào)三疊”出發(fā)，再翻看王教授的著述和畫冊，我逐漸感受到藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的律動和節(jié)奏，也理解了此次展覽為什么用宋詞、曲調(diào)來命題?？v觀作品，能看到畫面中的節(jié)奏和空間的厚重感，這讓我聯(lián)想到靳尚誼、吳冠中等前輩藝術(shù)家提出的如何處理“鬼打架”的問題，做好此項(xiàng)需要超凡的對形和色的控制力，這與王教授長期精研基礎(chǔ)教學(xué)練就的杰出專業(yè)功底是分不開的。最后的感受是關(guān)于畫面松緊關(guān)系問題。我觀察到畫面整體節(jié)奏還是偏緊，可以感受到藝術(shù)家對藝術(shù)創(chuàng)作執(zhí)著的態(tài)度和全力以赴的精神。如果在處理畫面關(guān)系時，可以在節(jié)奏上嘗試著放松一些，通過更好地處理畫面的松緊關(guān)系，使觀者產(chǎn)生另一層感受。

梁存收（高等教育出版社藝術(shù)分社社長）

作為一名觀者直接的感受，王老師的畫作中色彩具有強(qiáng)烈的視覺張力，通過高度飽和度的色彩、明快而艷麗的色彩語言，傳達(dá)出一種強(qiáng)烈的視覺沖擊。觀者在現(xiàn)場感受到畫面的震撼，尤其對于色彩構(gòu)成的理解使得畫面更加純粹。畫作傳承了印象派的精神，但更顯純粹，對傳統(tǒng)的純粹化。色彩表達(dá)相對簡單，直接而豐富，使人感受到一種純粹的藝術(shù)表達(dá)。通過不斷地色彩疊加，畫面呈現(xiàn)出濃厚的雕塑感，比畫冊上的感受更加深刻。

我認(rèn)為畫作創(chuàng)造了一種共情或共鳴的場域，使觀者能夠去思考、拓展思維。畫作的半抽象性讓觀者在想象中尋找共鳴，這對于引起觀眾的深層思考是有益的。另外，每一幅畫都呈現(xiàn)出獨(dú)到的想法，創(chuàng)造了獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。觀者在每一種類型的畫面中都能夠感受到不同的情感和想法，為觀賞者提供了多樣化的觀感。王老師在創(chuàng)作中沒有使用油畫筆，而是融入大自然，表現(xiàn)出對生活、情感、社會和自然深刻的觀察和感受。這種創(chuàng)作方式被認(rèn)為是一種非常高的境界。

王老師在教學(xué)方法上有很大的創(chuàng)新：他的教學(xué)有四大板塊，尤其是黑影藝術(shù)，還有復(fù)色、單色，尤其是黑影藝術(shù)的教學(xué)形式，被認(rèn)為是一種獨(dú)特而超前的教學(xué)方式。與國內(nèi)傳統(tǒng)的教學(xué)體系相比，這種創(chuàng)新更能引領(lǐng)學(xué)生超前思考和創(chuàng)作。

馬學(xué)東（中國嘉德投資公司投資總監(jiān)）

王老師的作品給我的直觀感受讓我想起了南宋俞文豹《吹劍錄》里面提到蘇東坡和柳永詞的差別，王老師的作品就像是蘇東坡的詞，有著“須關(guān)西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’”的氣勢。

王老師作品中體現(xiàn)出“三疊”和“二調(diào)”。第一疊的關(guān)系是黑影繪畫和作品色彩之間的關(guān)系，即黑影做底色，色彩疊加在其上。第二疊的關(guān)系是王老師的身體行動與畫布之間的交疊關(guān)系，與西方寫生手法不同的是，王老師的繪畫方式近似于中國畫傳統(tǒng)式的“案頭”繪畫。第三疊的關(guān)系是王老師作品中表現(xiàn)和具象的交疊，作品的局部細(xì)節(jié)視覺感受是抽象的，整體作品又能看出具象的意味，是表現(xiàn)和具象的有機(jī)結(jié)合。

說到調(diào)性，我感受到王老師畫作中具有音樂性，其作品如同激昂的交響樂，給人一種激情澎湃的感覺。此外，我還感覺到王老師的作品具有生長性，畫面有向外延伸的力量。畫面還有類似于中國傳統(tǒng)堆塑的效果，很立體。尤其是一些人物畫創(chuàng)作，遠(yuǎn)看以為是平面的，近看才發(fā)現(xiàn)人物的鼻子和有些局部是立體的，這種處理方式很有創(chuàng)新性。

我個人的建議是要更加突出畫作中丙烯的特性，使畫面的輕重關(guān)系有所變化，使畫面更有呼吸感。另外在作品的形制上您可以嘗試做一些新的變化，比如將作品做成屏風(fēng)或手卷的形式，這樣能給您帶來新的創(chuàng)作體驗(yàn)和新的感受。

【藝術(shù)家簡介】

王新福，重慶人，1959年生，1979年考入四川美術(shù)學(xué)院工藝系水粉畫進(jìn)修班學(xué)習(xí)，1982年考入四川美術(shù)學(xué)院工藝系大學(xué)本科學(xué)習(xí)，1986年畢業(yè)留校從事基礎(chǔ)色彩教學(xué)工作，師從四川美術(shù)學(xué)院創(chuàng)始人李有行先生色彩教學(xué)體系。現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，重慶油畫院理事，法國巴黎秋季藝術(shù)沙龍會員，法國泰勒藝術(shù)基金會會員。作品曾多次參加重慶市和中國美協(xié)、國際性藝術(shù)展覽，連續(xù)六屆入選法國秋季藝術(shù)沙龍展，并獲法國文化協(xié)會頒發(fā)的“金畫布獎”。

【部分展覽作品】